Fotografos

luigi ghirri

Nacido en Scandiano (Reggio Emilia), el 5 de enero de 1943.
Él comenzó a tomar fotografías en 1970 que trabajan principalmente para artistas conceptuales; en este año se da paso a diversas investigaciones personales que posteriormente se publicó con diferentes títulos. Del 1972-1974 es el "Desayuno sobre la hierba" de trabajo; en 1973 se da cuenta de "Atlas" y mantiene la primera exposición personal en Módena. También trabajó como diseñador gráfico y en 1975 fue elegido como el "descubrimiento" del año por "Time-Life"; el mismo año publicó una cartera de ocho páginas en "Time-Life Fotografía Año".
       

          

Concurso-Ecuador Image Gallery

Concurso organizado por Ecuador Image Gallery 

Tema:Danza en el Ecuador

Autor:Diana Yánez

guio fotografico color

 INSTITUTO METROPOLITANO DE DISEÑO

·         TEMA Y PROPÓSITO

Documental: Dame chocolate 

·         IMPROVISACIÓN

Documentar el proceso que tiene el cacao desde su recolección  hasta el chocolate que consumimos ,hecho artesanalmente en Mindo. 

·         GUIÓN FOTOGRÁFICO

ACONTECIMIENTOS: proyecto documental  académico de 4º fotográfico

LOCALIZACIONES: Yumbos chocolate-Mindo

PUESTA EN ESCENA: Estableciminto y luz natural

ACTIVIDADES: documentar el trabajo artesanal de realizar el chocolate

GENTE: guia

COMPLEMENTOS: procedimientos

·         PLANIFICAR Y DISPARAR

TIPOS DE REPORTAJE: Documental academico

PERSONAS: guia

LUGARES: establecimiento

PRODUCTOS: cámara

ACTIVIDADES: redactar las actividades 

INSTITUCIONES: Yumbos chocolate

·         ENSAYO FOTOGRÁFICO

NARRATIVA: mostrar el trabajo arduo de realizar este delicioso  chocolate artesanal

ESTRUCTURA DE LA HISTORIA: El proceso paso a paso de como la fruta pasa a ser chocolate 

·         IMÁGENES Y PALABRAS

QUE PUEDEN Y NO PUEDEN HACER: mostrar plenamente las línea de trabajo artesanal 

LAS FOTOGRAFIAS: fotografias a color

LOS PIES DE FOTO: fecha, lugar, localización,descripción y autor

LOS MÁRGENES: 0,5 X 0,5

·         CASO PRÁCTICO

TEMA Y PROPÓSITO: documental: Dame chocolate

PREPARACION Y PLANIFICACION: hablar previamente con el personaje y las personas involucradas sobre las expectativas del proyecto y planificar cómo lo realizaremos en conjunto.

LA TOMA DE IMÁGENES: primeros planos,planos generales .

COMO SE HACE EL REPORTAJE : En autorizaciones si es necesario,entablar previamente una conversación familiarizarse con el tema a tratar y realizar el proyecto.

UN BUEN TEMA :la enseñanza primaria  pública es algo a que todos estamos familiarizados ,por lo que todos hemos pasado y tenemos recuerdos.

ALCANCE:todo publico

UNA IMAGEN UNA HISTORIA:cada imagen representa una pequeña historia que en conjunto muestra un gran trabajo.

VARIEDAD COHERENCIA: variar los planos siempre siguiendo el hilo de la historia y lo que se quiere mostrar.

Guion fotográfico b/n

                             INSTITUTO METROPOLITANO DE DISEÑO

·         TEMA Y PROPÓSITO

Documental:En puntas

·         IMPROVISACIÓN

La protagonista en este caso la profesora me llevara a ver como trabaja y su interacción con las niñas lo cual tendré que acoplarme a su trabajo .

·         GUIÓN FOTOGRÁFICO

ACONTECIMIENTOS: proyecto documental  académico de 4º fotográfico

LOCALIZACIONES: Academia de baile ,dudey  

PUESTA EN ESCENA: aula y luz natural

ACTIVIDADES: documentar el trabajo de integrar y formar a niñas al ballet.

GENTE: instructora y niñas

COMPLEMENTOS: materiales de enseñanza,música y espacio

·         PLANIFICAR Y DISPARAR

TIPOS DE REPORTAJE: Documental académico

PERSONAS: mujer y niñas

LUGARES: aula

PRODUCTOS: cámara

ACTIVIDADES: redactar las actividades diarias de la istructora

INSTITUCIONES: Dudey,academia de baile

·         ENSAYO FOTOGRÁFICO

NARRATIVA: mostrar el trabajo arduo de enseñar a niñas,ya que son los que nos dan las bases para poder seguir.

ESTRUCTURA DE LA HISTORIA: la vida académica de una profesora,captar como enseña y cultiva la pasión por la danza.

·         IMÁGENES Y PALABRAS

QUE PUEDEN Y NO PUEDEN HACER: mostrar plenamente las línea de trabajo de la profesora,no captar a los niños sin consentimiento y permiso de los padres.

LAS FOTOGRAFÍAS: fotografías a blanco y negro.

LOS PIES DE FOTO: fecha, lugar, localización,descripción y autor

LOS MÁRGENES: 0,5 X 0,5

·         CASO PRÁCTICO

TEMA Y PROPÓSITO: documental: En puntas

PREPARACIÓN Y PLANIFICACIÓN: hablar previamente con el personaje y las personas involucradas sobre las expectativas del proyecto y planificar cómo lo realizaremos en conjunto.

LA TOMA DE IMÁGENES: primeros planos,planos generales .

COMO SE HACE EL REPORTAJE: en principio hablando ,sacando permisos y autorizaciones si es necesario,entablar previamente una conversación familiarizarse con el tema a tratar y realizar el proyecto.

UN BUEN TEMA:la danza es una pasión que desde pequeñas se van formando para seguir con el amor hacia la danza y la cultura en general.

ALCANCE:todo publico

UNA IMAGEN UNA HISTORIA:cada imagen representa una pequeña historia que en conjunto muestra un gran trabajo.

VARIEDAD COHERENCIA: variar los planos siempre siguiendo el hilo de la historia y lo que se quiere mostrar.

PEQUEÑOS FORMATOS Y OTROS CLICHES

Una exposición que pretende establecer relaciones alegóricas y simbólicas aprovechando las caracteristicas propias de los objetos tradicionales y resaltar las distintas categorías de la sociedad, descifrando en esta relación simbólica, políticas acerca del cuerpo, la pertenencia y el individuo.

A través de las cosas nos reconocemos como sociedad, les otorgamos niveles jerárquicos ligados a  relaciones de poder  y de placer, jerarquías que definen nuestra postura social, política, cultural y sexual. 

Dentro de los lenguajes artísticos,  el objeto asume posibilidades interpretativas variadas,  que lo desvinculan a la utilidad para la que fue creado, o se valen de cargas simbólicas que hacen alarde de su funcionalidad para crear asociaciones con nuestra realidad humana.

Una mirada irónica que se vale del cliché y de una visión caricaturizada para enfrentarnos a la realidad de una sociedad en vías de desarrollo.

Autor: Fernando Arteaga Dumas

Lugar: Casa de la cultura ecuatoriana

Ubicación: Quito-Teatro prometeo

Técnica: Pintura

Iluminación: luz artificial

Comentario

Nada mas interesante que decir la verdad de la sociedad a través de la parodia,esta exhibición es una muestra de todos los estereotipos y hace una protesta visual usando materiales que todos conocemos y poniéndolos en contextos que realmente te marca como parte de una sociedad.

17-12-32 / 18-10--35

Una exposición fotográfica sobre el ensayo visual sobre las presentaciones realizadas por Charles Darwin en su diario de viaje escrito.

Se refiere al periodo entre 1832 y 1835 cuando Darwing recorrió varios territorios claves para la realización de la Teoría de la Evolución de las Especies.

Autor: Gonzalo Vargas
lugar. Alianza francesa
Ubicación: Quito-N32- y, Av. Gral. Eloy Alfaro & Bélgica
Técnica: Fotografía
Soporte: Sintra
Iluminación: luz artificial

Comentario 
Una propuesta interesante que se basa en una de las teorias mas relevantes de la historia,con una narrativa y estética muy bien formada.

TIPOGRAFÍAS Y ACADEMIAS DE ARTE EN QUITO

Exposición de academias de Bellas Artes  en Quito que  cambió la forma de ver al mundo artístico del país durante el siglo XIX. Los artistas locales empezaron a combinar su trabajo en los talleres, con estudios en escuelas locales y algunos, gracias al apoyo de becas entregadas por el Estado, viajaron a estudiar a países como Italia y Francia.

La exposición cuenta a través con 150 cuadros, esculturas, fotografías y objetos que son parte de la muestra Academias y arte en Quito, 1849-1930.

Esta catedrática agrega que, en el país, las academias aparecieron en el contexto de la tradición de los talleres coloniales y de nuevas corrientes artísticas como la de la observación de la naturaleza y la presencia del mundo mitológico, que durante el siglo XIX convivieron con el arte religioso.

Autores: Varios

Técnica: Escultura,Fotografías,Cuadros

Lugar:Museo de arte colonial

Ubicación: Quito-Mejía y Cuenca, esquina.

Soporte:Varios

Iluminación: Luz natural

Comentario

Es una exposición realmente buena y recomendable ya que es gratificante conocer como eran las academias de artes antiguamente y como cambiaron el contexto de arte en Quito, todo el proceso creativo y largas preparaciones técnicas para lograr grandes cosas y formar una cultura artística.

INTERVENCIONES

Intervención fotográfica por parte de los estudiantes de 4to fotográfico del instituto metropolitano de diseño como parte de los trabajos a realizar en el fotometro 2017 y a conectar con la gente y se logre un interés por la fotografía.

Lugar:Ecuador,Quito,Calle.Venezuela

Fotoperiodismo por la paz

El fotoperiodismo por la paz se creó como un homenaje al fotógrafo Juan Antonio Serrano, fallecido tras un acto de violencia intencional en 2012. A partir del siguiente año, la cooperativa de fotógrafos Paradocs se unió a la familia Serrano-Salgado para reconocer y apoyar el trabajo de los fotoperiodistas.

Fotoperiodismo por la Paz “Juan Antonio Serrano” tiene por objetivo principal promover la construcción de una cultura de paz a través de la fotografía y así fomentar la construcción de sociedades más abiertas, respetuosas y libres de violencia.

Actividades 2017

Charlas

Rodrigo Gomez Rovira

La charla del fotógrafo chileno,miembro de la agencia VU y director del festival de fotografía en Valparaiso,se realizo el dia lunes 17 de Abril,donde destaco sus historias,anécdotas y experiencias de su trabajo en lo personal  y su participación del festival de fotógrafos de Valparaiso.

What Works - Fundacion Magnum

 El dia lunes 17 de Abril a las 20:00 se proyectaron nueve trabajos realizados por becarios de la Fundación Magnum de Irán, Ucrania, Eslovenia, Ecuador, India, China y Filipinas en los cuales se explora rigurosamente la tolerancia a través de narrativas visuales creativas.Sus trabajos se han realizado a lo largo de un año para desarrollar una historia con un ambito social. 

Bruno Roy

Una charla corta que se realizo el día Miércoles 19 de Abril  a las 19:30,donde se hablo de un proyecto personal de doble exposición y como el trasmite sus emociones,sus historias y sus conocimientos a través de imágenes que a simple vista no tienen significado pero una vez entendido su concepto cobra sentido.

Deliberación de jurados

El día jueves 20 de Abril a las 9:00 en la universidad católica se llevo a cabo la deliberación de jurados donde se vio mas de 60 trabajos de estudiantes y profesionales ,después de una larga deliberación y dura competencia los ganadores del fotoperiodismo por la paz en la categoría profesionales fueron Misha Vllejo e Isadora Romero con su trabajo llamado De puño y letra,un documental sobre la gente de Manabí que el pasado Abril del 2016 sufrió un terremoto de 7.8 grados dejando destrucción y muerte.

En la categoría de estudiantes el ganador fue Christian Rojas con su excelente trabajo llamado Residencia,un documental que muestra la dedicación y esfuerzo de las mujeres desde pequeña edad en el deporte y pasión que esto conlleva.

Premiación

El día Viernes 21 de a las 19:00 en el Centro Cultural Metropolitano se llevo a cabo la ceremonia de premiación a los ganadores del fotoperiodimo por la paz 2017,donde se proyecto los trabajos ,se leyó la descripción y los ganadores dieron sus palabras de agradecimiento.

Cindy Sherman

                                                      CINDY SHERMAN

Cindy Sherman (19 de enero de 1959 en Nueva Jersey) es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense.

Sherman es una de las representantes más importantes y renombradas de la fotografía de posguerra en Nueva York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.

Artista, fotógrafa, directora de cine estadounidense,su técnica o por lo que fue conocida fue por retratarse siempre o en su mayoría a ella en distintos papeles representando una variedad de temas del mundo moderno post guerra. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.

EL PUNK

                  EL PUNK (LA RESISTENCIA NO MUERE)

Es una obra fotográfica producto de un proyecto de tesis de Marinés Villacís, graduada del Instituto Metropolitano de Diseño en la carrera de Diseño Fotográfico, con su trabajo logró crear la obra que muestra a la comunidad punk y lo q representa su entorno interiorizando con la persona y su familia. La obra fotográfica esta en exhibición en el Cantuñaxo (café-bar de Quito).

Autor: Marinés Villacis
Técnica: Fotografía digital
Ubicación: Av. ventimilla y Leonidas plaza
Lugar: Cantuñaxo (café-bar)
Soporte: Sintra
Iluminación: Luz artificial

Comentario personal

La obra me gusto mucho ya que es retratar no solo a la cultura punk sino investigarlos como personas,como se desempeñan dentro y fuera de un concierto,como es tu familia, su hogar etc.
Es una investigación que va mas allá,como ven al punk sus integrantes.

Quito (Ecuador), 5 de abril del 2017. Muestra fotográfica El Punk “la resistencia no muere” es una obra fotográfica expuesta por Marinés Villacís, realizado en el Cantuñaxo. La muestra cuenta sobre un trabajo documental realizado en la ciudad de Quito, donde se muestra la identidad, influencia y estilo de vida que llevan los integrantes del movimiento Punk. Fotografia: Josselyn Cabezas

Quito (Ecuador), 5 de abril del 2017. Muestra fotográfica El Punk “la resistencia no muere” es una obra fotográfica expuesta por Marinés Villacís, realizado en el Cantuñaxo. La muestra cuenta sobre un trabajo documental realizado en la ciudad de Quito, donde se muestra la identidad, influencia y estilo de vida que llevan los integrantes del movimiento Punk. Fotografia: Josselyn Cabezas

Quito (Ecuador), 5 de abril del 2017. Muestra fotográfica El Punk “la resistencia no muere” es una obra fotográfica expuesta por Marinés Villacís, realizado en el Cantuñaxo. La muestra cuenta sobre un trabajo documental realizado en la ciudad de Quito, donde se muestra la identidad, influencia y estilo de vida que llevan los integrantes del movimiento Punk. Fotografia: Josselyn Cabezas

Quito (Ecuador), 5 de abril del 2017. Muestra fotográfica El Punk “la resistencia no muere” es una obra fotográfica expuesta por Marinés Villacís, realizado en el Cantuñaxo. La muestra cuenta sobre un trabajo documental realizado en la ciudad de Quito, donde se muestra la identidad, influencia y estilo de vida que llevan los integrantes del movimiento Punk. Fotografia: Josselyn Cabezas

Quito (Ecuador), 5 de abril del 2017. Muestra fotográfica El Punk “la resistencia no muere” es una obra fotográfica expuesta por Marinés Villacís, realizado en el Cantuñaxo. La muestra cuenta sobre un trabajo documental realizado en la ciudad de Quito, donde se muestra la identidad, influencia y estilo de vida que llevan los integrantes del movimiento Punk. Fotografia: Josselyn Cabezas

Quito (Ecuador), 5 de abril del 2017. Muestra fotográfica El Punk “la resistencia no muere” es una obra fotográfica expuesta por Marinés Villacís, realizado en el Cantuñaxo. La muestra cuenta sobre un trabajo documental realizado en la ciudad de Quito, donde se muestra la identidad, influencia y estilo de vida que llevan los integrantes del movimiento Punk. Fotografia: Josselyn Cabezas

Autorretrato y Fotografia contemporanea

                     AUTORRETRATO Y FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

Una exposición del proyecto de tesis de David Valarezo graduado del Instituto Metropolitano de diseño,que muestra todo el proceso de aprendizaje como diseñador fotográfico a través de autorretratos ,la muestra se realizado en la casa de la cultura Benjamín Carrion.
                             

Autor: David Valarezo Roca

Técnica: Fotografía contemporánea

Lugar: Casa de la Cultura Benjamín Carrion

Ubicación: Sala Joaquín Pinto

Iluminación: Luz artificial

Soporte: Sintra

Comentario Personal 

La exposición tenia un expectativa fuerte pero a mi parecer no estaba bien planteado y se tornaba un tanto monótono y sin sentido para ser un proyecto de tesis,vale la pena ir a la exposición para que cada uno tenga su criterio.